« Exposition 100% Artistes Féminines 2ème Edition »

À la Galerie by Culture Liège

Introduction :
On dit que le printemps est un devenir, la saison de la préparation et de l’espoir.
L’éclosion des fleurs, le ciel bleu et la chaleur nous plongent dans un monde rempli de
délicatesse l’espace d’un instant. Cette délicatesse serait-elle notre espoir ? Une chose dont
on rêve inconsciemment dans ce monde si peu délicat ? Tout comme le printemps apporte
l’espoir avec son renouveau, la femme l’apporte avec ses convictions. Il est donc logique que
la Galerie by Culture Liège propose une exposition 100 % artistes féminines en ce mois d’avril
comme ce qui a déjà été fait lors de la première édition de cette exposition l’année passée.

Qui de mieux que la femme pour incarner l’espoir ? Rappelons-nous toutesles années de lutte
pour faire entendre nos convictions et apporter un peu d’espoir aux nouvelles générations.
Aujourd’hui encore, que ce soit dans l’art ou la politique, la femme lutte et s’exprime dans
l’espoir d’un renouveau. Ici, La Galerie by Culture Liège vous propose de venir découvrir
l’univers, le talent et la force artistique de 12 artistes du 02/04 au 28/04.

Présentation des artistes
Commençons cette exposition sur une note printanière avec Valérie
Gangolf et ses œuvres florales. Autodidacte instinctive, elle aime
découvrir de nouvelles techniques et varier autant les couleurs que les
thèmes. Aujourd’hui, elle nous plonge directement au cœur de cette
belle saison qu’est le printemps. Peindre est, pour elle, l’expression
d’une sensibilité à fleur de peau qu’elle laisse transparaître à travers sa
peinture, au fil des saisons et au gré de ses émotions. Essentielle à son
équilibre, la peinture est ainsi devenue sa thérapie.

Toujours dans cet aspect thérapeutique, nous retrouvons Isabelle
Frère avec son Art Thérapie. Inspirée de la technique du Zentangle, elle
nous propose des créations reflétant l’expression de son bien-être. Ce
bien-être, elle continue à l’exploiter au niveau écologique grâce à sa
technique d’art de la récupération et d’Upcyling. Cette ambiance
sereine et écolo, nous offre un vrai moment de méditation par le biais
de peintures et sculptures colorées, tout en courbe et en rondeur.

L’artiste suivante, Catherine Dozo, mêle détente et créativité avec
sa peinture qu’elle qualifie de naïve. C’est à travers ses yeux
bienveillants qu’elle laisse transparaître des émotions positives
telles que la joie, l’amour, l’humour et l’admiration. Harmonie des
couleurs, rondeurs, fleurs, cœurs et couronnes prennent forme sur
sa toile et laissent apparaître l’univers dans lequel Catherine se
sent si bien. Nous plongeant ainsi dans un monde rempli de
bienveillance dont nous avons bien besoin.

Continuons avec Adelice Meunier, artiste chez qui l’harmonie des
couleurs est une signature. Âgée de 26 ans et passionnée par l’art
depuis toujours, Adelice nous emmène dans son univers de couleurs et
de fluidité. Petit caméléon de l’art, elle cultive une pluralité de
techniques et de mediums dans lesquels elle trouve des moyens
d’expression uniques et personnelles. Animaux, nature et mouvement
d’Art nouveau sont l’inspiration permettant à cette jeune artiste de
créer cet univers enchanteur.

Ce jeu de couleurs se retrouve également chez Françoise Mattina,
artiste reconnue conseillère artistique pour le Mérite Artistique
Européen depuis 2019. Ses créations se présentent à nous dans des
coloris intenses. La passion, la voilà ainsi exprimée dans la puissance
du pigment. Les coloris chauds éclatent sur la toile et se partagent
l’espace. Le rouge se répand et déploie sa vigueur accompagnée
d’autres coloris qui le transcendent et l’apaisent à la fois. Jeu de
contrastes dans les paysages aux structures géométriques qui
naissent au détour du pinceau. Ses œuvres à la diversité variée
impriment la force de vie qui éclate au fil des jours et de nos
expériences douces ou difficiles. Notre vie nous mène le long de son chemin comme les toiles
de Françoise en nous demandant de vibrer le plus possible de passion.

Cette passion est également présente chez Valérie Lavrut, artiste
consacrée en 2016 avec le prix de la meilleure artiste-peintre au
festival Coppens. Elle revient dans la galerie en nous proposant des
œuvres sur un thème intitulé « Le t’aime », traitant de la passion, du
couple et de sa représentation symbolique. Elle confronte deux
champs sémantiques : celui de la passion traditionnellement
retranscrite en rouge et celui de l’émotion, du rêve et de la liberté
déclinés dans un camaïeu de bleu. Ces deux couleurs primaires sont
l’une et l’autre réchauffées par l’introduction nuancée de la
troisième : le jaune. Il permet, tour à tour, d’illuminer un ciel
rougeoyant ou, mélangé au bleu, de faire éclore la vie végétale.

Son travail, initialement figuratif, évolue vers l’abstraction, voire l’impressionnisme. Il s’agit
pour elle de retranscrire instantanément la fugacité d’une émotion. Son choix porte donc
naturellement vers la peinture acrylique dont le séchage rapide libère l’artiste de la tentation
perfectionniste.

La prochaine artiste construit son identité artistique grâce à sa
passion pour l’alchimie des couleurs. Anne-Marie Sonon alias Fiona
s’intéresse au lien entre couleurs et émotions, entre science et art,
un lien qu’elle rejette au départ et puis qu’elle découvre comme
évident, passionnant, viscéral. Selon l’émotion qui la guide, les
acryliques pigmentés se mélangent sur la toile et laissent place à un
mélange toujours inédit et unique. Pour Anne-Marie, la nature et la
lumière sont des sources d’inspiration inépuisables. Elle est
d’ailleurs occupée à la rédaction d’un ouvrage mêlant peinture,
photographie et poésie.

Poursuivons cette exposition avec Bénédicte Veestraeten alias
BVSTR et son imagination débordante. Sa technique de peinture à
l’acrylique ouvre les portes à l’univers de cette artiste, nous
permettant ainsi de découvrir sa perception artistique. Cette
exposition est, pour Bénédicte, une manière de fêter ses 3 ans en tant
qu’artiste. Pour elle : « J’utilise principalement de la peinture
acrylique pour réaliser mes dessins, mais il m’arrive d’utiliser d’autres
matériaux pour obtenir d’autres effets (bombés de couleur, colle,
autre) ».

Toujours par le biais de l’imagination, Tyshell Froufrou nous
propose des œuvres immergeant le spectateur dans son univers
merveilleux. Jeux de couleurs et association de ses deux passions,
pour le monde animal et l’art, créent des toiles que l’on pourrait
qualifier de féérique. Tyshell nous dit : « Je réalise des portraits
d’animaux, de manière digitale en premier lieu. En tirant le portrait
des chiens de mes amis, je progresse et tout devient évident, j’aime
les animaux et le dessin, c’est ainsi qu’en avril 2020, je me décris
enfin comme artiste animalière ».

L’imagination se mêle au mystère du côté d’ADM qui nous
propose une exposition composée d’une seule œuvre dont elle
laisse planner le mystère. Cette artiste se lance un défi en
créant une œuvre qui, d’après elle, sera la plus grande dans ses
dimensions (+-2m de haut) de son parcours artistique mais
aussi celle rassemblant toutes ses techniques ainsi que sa
passion pour l’art sous toutes ses formes. Envie de découvrir ce
qui se cache derrière le point d’interrogation ? une seule
œuvre, une mise en condition, un siège, une atmosphère, le
tout constituant une expérience immersive ou le visiteur sera
acteur de cette fenêtre qui vous plonge dans son monde…

Séraphine BouTon, nous propose une dimension beaucoup plus
sentimentale avec sa passion pour le crochet partagée par sa grandmère. C’est voir sa mamy toujours un crochet à la main qui lui a donné
cette envie de développer son art crocheté. Collectionneuse dans l’âme,
les boites à couture sont, pour elle, de véritables trésors. Mettre en scène
les boutons qu’elle y déniche est pour elle un moyen de laisser parler sa
créativité ainsi que de lui procurer beaucoup de joie. Elle crochète des
supports sur lesquels elle coud de manière classique ou avec un fil de
métal des boutons et des perles. Bagues et boucles d’oreilles en boutons
reliés par du fil de cuivre complètent la collection. Voilà de quoi montrer
son savoir-faire d’artisan.

Nous terminons avec une artiste dont le thème résume parfaitement
l’esprit de cette exposition. Cette jeune artiste nommée Taïna
Sampaio, autodidacte passionnée d’art et plus précisément de
peintures en tout genre depuis ses 8 ans. Elle nous propose des
œuvres mettant en avant la femme sous toutes ses formes. Admiration
et passion pour la peinture seront facilement observables à travers son
art abstrait.

Intéressés ? N’hésitez pas à venir découvrir ces artistes et leurs univers !

Texte : Francesca Milone

Mais attention, pour l’occasion, la start-up Ma
Balise, expert en technologie NFC, sera de la
partie. Leur concept ? Permettre à chaque visiteur
de l’exposition de recevoir, sur son smartphone,
toutes les informations concernant les œuvres et
les artistes de la galerie. Il vous suffit d’activer
votre fonction NFC sur votre smartphone et de
l’approcher de la balise à cet effet située à côté de
l’œuvre.

Une nouveauté dans la Galerie Opéra depuis novembre 2021 !
Une foire aux livres et de la bande dessinée !
Vous êtes à la recherche d’un bon bouquin ? D’un ouvrage culturel ou historique ?
D’une aventure policière intrigante ? D’une B.D. pour enfant ou pour adulte ?
Alors la « Foire aux Livres » de la Galerie de l’Opéra à Liège est désormais votre lieu de
rendez-vous ! Dans un endroit convivial et sécurisé, vous pourrez rechercher
tranquillement votre petite perle rare ou votre coup de cœur du jour.
Des écrivains de notre région vous présenteront leurs ouvrages agrémentés d’une
dédicace.
L’entrée est libre et gratuite – Aucune restriction sanitaire
Au plaisir de vous y rencontrer ce samedi 02 et 16 avril 2022 de 10h à 17h.

Contacts :
Exposition : Du samedi 02 au jeudi 28 avril 2022
Lien pour vous inscrire au vernissage du samedi 02 avril de 10h à 18h – Drink disponible lors
de l’événement à partir de 13h. Entrée gratuite et libre – Aucune restriction sanitaire –
Verre(s) interdit à l’intérieur de la galerie d’art

https://inscription-exposition-100-artistes-feminines-2eme.eventbrite.fr

Où ?
La Galerie by Culture Liège – Galerie d’art Liège
Au 1er étage de la Galerie Opéra
Place de la République Française n°35 boite 64 – 4000 Liège

Horaires d’ouverture
Du lundi au vendredi de 13h à 18h
Le jeudi de 13h à 16h
Le samedi de 10h à 18h (en présence d’artiste de l’exposition)

Contacter la galerie :
Tél. : 0465/72.92.92
E-mail : contact@cultureliege.be

Responsable de Ma Balise :
Philippe Henin
Tél. : 0474/84/02/17
E-mail : info@mabalise.be

 

Promotionné par Culture Liège ASBL

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