Sebastian Dancot
Communiqué de presse
AVEC « GAME ON », L’OPRL SE PLONGE DANS LES MUSIQUES DE JEUX VIDÉO
La série « OPRL+ » crée des ponts avec les autres arts, ici avec une cheffe et compositrice spécialiste du genre : Eímear Noone.
La série « OPRL+ » permet à l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège de créer des ponts entre les arts en proposant des « concerts augmentés » qui associent le grand orchestre à une autre discipline. Après le théâtre, les lumières, le mapping ou encore le cinéma, place aux jeux vidéo ! Trois concerts « Game on » sont proposés, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (jeudi 30 mars à 20 heures) et à la Salle Philharmonique de Liège (complets, vendredi 30 mars et samedi 1er avril à 20 heures).
Des années 1980 à aujourd’hui, les musiques de jeux vidéo regorgent de trésors. Elles sont au cœur du concert dirigé par Eímear Noone, cheffe d’orchestre irlandaise mais aussi l’une des plus grandes compositrices de musiques dédiées à cet univers magique ! Qui pouvait-on rêver de mieux pour diriger l’OPRL ? Elle a travaillé sur près d’une trentaine de films et jeux vidéo, dont les très célèbres Fortnite, Diablo III, La Légende de Zelda mais aussi World of Warcraft pour lequel elle a obtenu le prix Hollywood Music in Media en 2014. L’incontournable Mario, qui vient de fêter ses 40 ans, sera le doyen de cet « OPRL+ » dédié au 10e art. La présence du Chœur Symphonique de Namur aux côtés de l’OPRL permettra également de renforcer la dimension épique et ces musiques d’une grande force expressive, souvent au carrefour des univers des musiques de films et des musiques « à programme » classique, comme l’explique Eímear Noone.
Lire l’interview complète d’Eímear Noone
« Dans un jeu vidéo, la musique a aussi un caractère incroyablement immersif. On passe en général beaucoup plus de temps avec un jeu vidéo qu’avec un film. Une musique finit par faire partie de votre ADN, tant vous avez passé du temps avec elle. Elle devient un facteur d’évasion, elle s’attache à un certain moment de votre vie, à des souvenirs sensoriels, à des personnes… Beaucoup de fans de Zelda me disent cela : ils entendent un certain thème et tout de suite, ils sont transportés à l’époque où ils jouaient au jeu.
C’est évidemment très stimulant de pouvoir inventer des musiques très caractérisées, pour des personnages captivants, au travers d’une partition. Ce que nous adorons entendre de la part du réalisateur, c’est : « Je veux que vous donniez à ce projet une identité sonore, une identité qui sera toujours associée à ce jeu ». Ce sont souvent ces pièces-là qui se traduisent le mieux sur une scène de concert. Dans ce cas, si nous savons qu’une pièce sera jouée sur scène, nous créons une « suite » (une composition qui découle du jeu vidéo) spécifiquement pour le concert, qui fonctionnera bien en live : nous développons la musique, créons une structure et une forme pour qu’elle emmène le public dans un voyage approprié au concert. Alors, la musique prend une nouvelle dimension… et c’est le meilleur des mondes. » Eímear Noone
Ce communiqué de Presse vous est proposé par
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