ist uns mit seinen ersten  »Porträts von … » mit schwarzer Tinte und rohen Gesten an die Gurgel gegangen. Seit dieser Zeit hat dieser authentische Maler seine Handschrift ständig bereichert. Die Farbe und die Materie allmählich wieder in seine Arbeit einzubeziehen, war sein Anliegen, auf der Suche nach der Befreiung einer verhaltenen Sensibilität.

Adelin Donnay macht keine halben Sachen und weiß, dass man den Ausgangspunkt nicht vergessen kann, egal wie der Weg aussieht. Er bietet uns nun seine Landschaften an, die nicht überarbeitet und korrigiert, sondern durch seine malerische Praxis erweitert wurden. Dieser Teufel hat seine Arbeit fortgesetzt, als hätte er, wie Monet, seine Staffelei neben der von Eugene Boudin aufgestellt. Das heißt, vor allem zu malen, die farbige Materie mit der Geste des Pinselns zu formen, ohne seine Identität zu verlieren.

In einem einzigen Gemälde fasst er manchmal die Malerei mehrerer Jahrhunderte zusammen.

Ja, dieser Teufel, überrascht uns immer wieder, während er seiner Vision von Arbeit treu bleibt.

–

nous avait pris à la gorge avec ses premiers ‘’portraits de… ‘’ par l’encre noire et le geste brut. Depuis cette période, cet authentique peintre, n’a eu de cesse d’enrichir son écriture. Ramener progressivement la couleur et la matière dans son travail à été la préoccupation dans sa quête visant à libérer une sensibilité contenue.

Adelin Donnay ne fait pas les choses à moitié et il sait que quel que soit le chemin le point de départ ne s’oublie pas, il nous offre maintenant ses paysages, non pas revus et corrigés, mais augmenté par sa pratique picturale. Ce diable a poursuivi son travaille comme s’il avait, à l’instar de Monet, planté son chevalet à côté de celui d’Eugène Boudin. C’est a dire peindre avant tout, modeler la matière colorée avec le geste du pinceau sans perdre son identité.

En une seule peinture, il lui arrive de résumer la picturalité de plusieurs siècles.

Oui ce diable, nous surprend toujours tout en restant fidèle à sa vision du travail.

–

greep ons bij de keel met zijn eerste  »portretten van… » met zwarte inkt en rauwe gebaren. Sindsdien heeft deze authentieke schilder nooit opgehouden zijn schriftuur te verrijken. Geleidelijk aan is het terugbrengen van kleur en materie in zijn werk een preoccupatie geweest in zijn zoektocht naar het bevrijden van een ingehouden gevoeligheid.

Adelin Donnay doet geen halve dingen en hij weet dat welk pad er ook wordt bewandeld, het uitgangspunt niet mag worden vergeten. Hij biedt ons nu zijn landschappen, niet herzien en gecorrigeerd, maar verrijkt door zijn picturale praktijk. Deze duivel heeft zijn werk voortgezet alsof hij, net als Monet, zijn ezel naast die van Eugène Boudin had geplant. Met andere woorden, hij schildert in de eerste plaats, boetseert de gekleurde materie met het gebaar van het penseel zonder zijn identiteit te verliezen.

In één enkel schilderij vat hij soms de picturaliteit van meerdere eeuwen samen.

Ja, deze duivel verrast ons altijd terwijl hij trouw blijft aan zijn visie op zijn werk.

–

took us by the throat with his first  »portraits of… » using black ink and raw gesture. Since then, this authentic painter has never ceased to enrich his writing. Gradually bringing colour and matter back into his work has been a preoccupation in his quest to liberate a contained sensibility.

Adelin Donnay doesn’t do things by halves, and he knows that whatever the path, the starting point cannot be forgotten. He now offers us his landscapes, not revised and corrected, but enhanced by his pictorial practice. This devil has continued his work as if he had, like Monet, planted his easel next to that of Eugène Boudin. In other words, painting first and foremost, modelling the coloured material with the gesture of the brush without losing his identity.

In a single painting, he sometimes sums up the pictoriality of several centuries.

Yes, this devil always surprises us while remaining faithful to his vision of his work.

–

,