COMMUNIQUÉ de PRESSE

« Exposition Mode Arts & Styles  – 2e Edition »

Exposition

Du 02 au 30 Novembre 2024

 

Titre	« Exposition Mode Arts & Styles – 2e Edition »
Date	Du 02  au 30 Novembre 2024
Lieu	La Galerie d’Art Liège By Culture Liège ASBL  Au 1er étage de la Galerie Opéra Place de la République française 35/64 – 4000 LIEGE
Evènement	Evènement de La Galerie d’Art Liège By Culture Liège ASBL
Durée	24 Jours
Public	Public  · Tout le monde sur ou en dehors de Facebook
Introduction	Nos artistes combinent créativité, artisanat et innovation pour réaliser des vêtements, des bijoux, des accessoires, des photos, des peintures… Associant les techniques les plus traditionnelles aux plus modernes, ils utilisent des matériaux naturels ou manufacturés ainsi que ceux issus de la filière des recyclés ou upcyclés tant l’originalité que la durabilité sont mises en valeur.  Chaque pièce se décline en exemplaire unique, reflétant le savoir-faire de l’artiste et/ou le message qu’il-elle veut transmettre.   Et comme l’année dernière, vous aurez le plaisir d’assister à un défilé de mode lors du vernissage du 02 novembre qui comptera deux passages l’un à 14 h et l’autre à 16h durant lesquels des stylistes talentueux vous présenteront leurs dernières créations, une opportunité de découvrir les tendances et nouveautés… une source d’inspiration sans limites.

Les artistes de l’exposition :

Nathan Kempinaire alias Nk Clothes est une marque belge de mode chic et durable, fondée en 2021 par Nathan Kempinaire, originaire d’Hélécine. Passionné par l’art, il dessine ses propres créations et privilégie un projet durable en utilisant des tissus de qualité, fabriqués à la main. La marque se positionne dans la Slow Fashion, offrant des pièces élégantes en quantité limitée et garantissant transparence et éthique. Nk Clothes propose une variété de produits, y compris du prêt-à-porter, de l’upcycling et des robes de mariage, tout en adoptant une approche zéro-déchet. Si une pièce n’est pas disponible, la marque fonctionne également sur commande, affirmant ainsi son engagement envers une mode responsable.

 

Victoria alias Reechani Artisanat, diplômée en bijouterie de l’école d’armurerie Léon Mignon, est la créatrice de Reechani Artisanat. Sa passion pour l’artisanat l’amène à réaliser des bijoux uniques en fonte de bronze, ainsi que des pièces ornées de pierres naturelles taillées et polies à la main. Créer des objets de ses mains est une source d’épanouissement, c’est un don de soi, un moyen d’apporter du bien-être à son âme. Ses créations s’inspirent d’un univers médiéval fantastique, un monde qui l’accompagne depuis l’enfance, nourri par ses lectures et jeux vidéo. Cette passion l’a poussée à explorer le travail de la fonte de bronze, une matière riche en histoire, découverte à travers les fêtes médiévales.

 

Annkimbey est une infographiste, graphiste, créatrice de mode upcycling et illustratrice belge d’origine congolaise, vivant à Tournai. Diplômée en infographie depuis 2016, elle se spécialise dans la récupération de déchets textiles pour ses créations. Autodidacte, elle redonne vie à ces matériaux sous forme de vêtements, accessoires et œuvres d’art. En juin 2022, elle a commencé à vendre ses créations au POP POP Vintage & Makers Market à Bruxelles. En novembre 2022, elle a fondé son entreprise, Annkimbey, affirmant son engagement pour une mode durable. Son expérience en couture et en logistique textile enrichit son approche créative et technique.

 

Lucide est une jeune styliste, créatrice elle aussi de sa marque de vêtements, une marque upcycling de prêt-à-porter pleine de fantaisie et d’originalité. Dans une démarche écoresponsable, elle réalise des pièces uniques à partir de tissus d’ameublement déjà existants. Toujours à la recherche de trésors de qualité et colorés, les matières sont minutieusement dénichées dans toute la France. Ses créations se distinguent par un style singulier évoquant les couleurs d’un paysage fleuri apportant une touche de fraîcheur à chaque pièce. Le style japonisant et les inspirations 70’s de la marque offrent un look original tout en gardant une consommation locale et éthique faisant de Lucide une marque engagée et innovante.

 

Laurent Verbruggen alias LoVE, développe ses aptitudes pour la composition et le dessin durant ses études d’architecture. Dès 1994, il conçoit projets architecturaux et mobiliers, suit des cours de sculpture et en 2008 s’engage dans le secteur non marchand comme animateur socioculturel. Réinvesti dès 2019 dans une activité créative indépendante, produisant des œuvres artistiques, il lance divers projets graphiques originaux signés LoVE. En tant que designer, il se concentre sur la création d’articles graphiques uniques dans une démarche éco-responsable. Il a conçu neuf designs pour sa gamme de sacs graphiques, des tote bags sérigraphiés en collaboration avec des ateliers d’impression belges.

 

Patricia Van Lottum, artiste peintre liégeoise, diplômée de l’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Liège (section peinture) en 1988, elle a expérimenté des techniques diverses telles que la gravure, le pastel, la gouache, l’aquarelle et l’acrylique, mais la peinture à l’huile est son médium de prédilection. Ses sources d’inspiration sont : la nature, la lumière et les couleurs mais aussi la richesse et la diversité de l’univers textile et, surtout les sentiments évoqués par leur interaction. Les mélanges de textures, de couleurs ainsi que les mises en scène des photographes au fil des saisons et des collections étant une source d’inspiration constante au service de sa créativité.

 

Creacaps Femse est, depuis quelques années, une créatrice d’articles mode qu’elle réalise à partir de capsules de canettes… Le Brésil est à l’origine de l’utilisation des capsules dans le domaine de la mode. Elle a fait beaucoup de recherches afin d’utiliser les mêmes matériaux pour obtenir un très beau rendu. Ne se contentant pas d’un seul créneau, elle a aussi voulu toucher à la peinture pour laisser libre cours à d’autres inspirations. Elle expérimente le Modeling art et sent que cette forme d’expression artistique est faite pour elle. Rapidement, elle comprend que toucher et modeler des matières lui plaisent vraiment beaucoup car cela rejoint ses autres créations…

 

Solal Bijoux Haute Fantaisie a créé sa marque pour répondre à sa passion de couleur, de broderie et de finition. Un morceau de tissu ou de fil entre les doigts, elle se sent magicienne de la matière, chaque geste est savamment mesuré pour créer une pièce unique. Des bijoux, atypiques et majestueux : broches, manchettes aimantées, sautoirs, bijoux de tête, bagues, bracelets… qui sont faciles à porter. Elle sélectionne soigneusement ses matières, ses couleurs et maîtrise plusieurs techniques de broderie d’art ; pour elle, chaque bijou, qu’elle construit point après point, a la capacité de faire rayonner les femmes. Elle est reconnue en tant qu’artisane certifiée.

 

Camille Padovani Alias Hello Ma Douce, originaire du Cap Corse, est une styliste-modéliste en lingerie.  Après avoir terminé ses études, elle a travaillé pour des grandes enseignes de maillots de bain (notamment Eres et Banana Moon) et a décidé de se lancer en free-lance afin d’aider des futurs créateurs à fonder leur marque. Passionnée de lingerie et d’art, elle a lancé Hello Ma Douce en collaboration avec sa tante, artiste-peintre avec comme but celui de faire vivre des produits emplis de féminité et de poésie, avec un fitting parfait. À la démarche artistique s’ajoute le désir de privilégier la production en circuit court, leur gamme est 100% éthique et européenne.

 

TshinK, des premières esquisses aux finitions à la main, elle est couturière et styliste de formation.  Elle imagine, élabore et conçoit chaque pièce dans les moindres détails : la coupe, le patronage, l’association des tissus, la transformation de la matière utilisée (peinture, tenture, surpiqûre…), la confection ainsi que les autres finitions. Elle a adopté un style qui a pour but de magnifier la femme, elle utilise des formes assez linéaires pour jouer sur les courbes du corps avec une intention délibérément sexy. Dévoiler ou suggérer, par illusion ou superpositions, elle aime créer en laissant libre cours à son inspiration très éclectique ainsi qu’à sa passion.

 

Deanna F. est la créatrice de Velvet Origins, une marque spécialisée dans les coiffes pagan et fantaisie. Son aventure a commencé le jour où elle a voulu se fabriquer une coiffe unique pour un événement. Ce qui devait être une simple expérience est devenu une véritable passion, et depuis, elle n’a jamais cessé d’explorer cet art. Inspirée par le monde païen et la mythologie nordique, chaque pièce créée raconte une histoire, mélangeant l’ancien et le mystique. Ses créations sont des hommages aux esprits de la nature, aux légendes oubliées et à la puissance des symboles anciens. Son objectif est de permettre à chacun de se connecter à cette énergie sauvage et intemporelle à travers ses œuvres.

 

L’abyssal est passionné par l’univers médiéval fantastique, les pirates et les légendes. Fasciné depuis son enfance par la création artistique c’est avec le cuir qu’il a trouvé son épanouissement. En 2015, lors d’un jeu de rôle grandeur nature, il a rencontré un artisan et a commencé à apprendre le métier en amateur et en autodidacte grâce à des stages. En 2021, il a ouvert sa propre entreprise, soutenu par ses proches, tout en travaillant à temps plein comme infirmier. Carlos privilégie le cuir de tannage végétal, respectueux de l’environnement, pour ses nombreuses possibilités et son utilité. Pour lui, prendre soin du cuir signifie également respecter l’animal dont il provient.

 

Elisa Marrini-Lovenfosse alias Daya_cos_, crée, en tant que cosplayeuse et costumière, des tenues inspirées de personnages de fiction et les porte lors d’événements, en incarnant leurs comportements. Sa passion a débuté à l’enfance, elle se costumait en personnages de dessins animés. À 15 ans, elle a participé à sa première convention, ce qui l’a encouragée à se lancer dans le cosplay de manière plus sérieuse. Elle a d’abord acheté des ensembles, puis progressivement, elle a ajouté des éléments faits main, réalisant finalement son premier cosplay entièrement artisanal d’Astrid (Dragons). Aujourd’hui, le cosplay est pour elle, un moyen d’expression créative et de partage de souvenirs avec des personnes formidables.

 

Hélène Bastin alias hbastinphotography est une photographe basée à Martelange, passionnée par la créativité depuis son enfance, où elle s’adonnait au bricolage, au dessin et à la peinture. Sa curiosité pour la nature l’a amenée à s’intéresser aux fleurs, ce qui influence aujourd’hui ses photographies. Bien qu’elle ait étudié les arts plastiques, la photographie n’était pas son domaine de prédilection jusqu’à ce qu’elle reprenne un appareil photo, il y a cinq ans. Initialement attirée par l’urbex, elle a finalement trouvé sa voie dans le portrait, cherchant à insuffler de la vie dans ses images. Mettant en valeur les mannequins, tenues et les lieux de ses clichés, baroudeuse dans l’âme, Hélène s’inspire de ses découvertes pour créer des tableaux oniriques, romantiques et urbains.

 

Giu, artiste liégeoise passionnée, son parcours dans la mode a commencé à 15 ans. Elle fusionne le textile et le graphisme en réalisant des toiles en broderie aux motifs abstraits et géométriques, elle met en avant les textures, les couleurs, les formes et les tracés pour créer des pièces uniques et originales. Son travail, inspiré par Tom Van der Borght et Chiharu Shiota, vise à transmettre des émotions fortes tout en rendant hommage à la tradition de la broderie en lui insufflant une esthétique moderne. Elle utilise principalement des tissus recyclés, des chutes de coton… pour proposer une alternative durable à la production de masse.  Son message : redonner de la valeur à l’artisanat.

Texte – La rédac

 

Horaires	Du lundi au vendredi de 13h à 18h, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence d’artistes de l’exposition.
	0465/72 92 92
	Contact@cultureliege.be
Vernissage	Samedi 02 Novembre 2024 de 10H00 à 18H00 Drink de 13H30 à 17H30 Défilé de mode le 02 Novembre 2024 à 14H00 et à 16H00 au 1er étage de la Galerie Opéra   Cordiale(s) invitation(s) à tous(tes).
Prix	Entrée Libre & Gratuite

 

La Cafet Opera, c’est aussi un artiste qui y expose et jusque fin novembre 2024. Une nouveauté dans la Galerie Opéra, la Cafet Opera s’expose !

Alex Vdh est né à Ixelles et vit actuellement à Louvain-la-Neuve. Avant 2019, durant 3 ans, il a suivi des cours à l’Académie des Beaux-Arts de Braine-l’Alleud ainsi qu’à l’école secondaire où il a exploré diverses disciplines : céramique, sculpture, dessin, peinture…Puis après 2019, il a renoué avec l’art en achetant du matériel de base, il s’est ensuite consacré à la création d’œuvres de style dripping et figuratif, qu’il a eu l’opportunité de vendre lors de brocantes ou via Facebook. Durant cette période, il a également exposé à la papeterie Nias, à la Ciaco à Louvain-la-Neuve, puis ensuite à la galerie Octopus ainsi qu’à la Galerie Marchande à Tour et Taxis.

 

Au plaisir de vous rencontrer dans son espace de la Cafet’Opera

 

Au 1er étage de la Galerie Opéra – 4000 Liège

Quand : Exposition du 02/11/2024 au 30/11/2024

Vernissage – Samedi 02/11/2024 de 10h à 18h

La Cafet’Opéra vous accueille du lundi au samedi de 07h30 à 17h30

 

Lien EventBrite	https://www.eventbrite.fr/e/inscription-invitation-pour-le-vernissage-de-exposition-mode-arts-style-2e-edit-1052568188787
Responsables	Responsable de la Galerie : Monsieur Juan Alcaniz  0465/729 292 E-mail: contact@cultureliege.be Responsable de Ma Balise : Monsieur Philippe Henin rue Charles Magnette 60b084 4000 LIEGE  0474/840 217 – E-mail : info@mabalise.be

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Promotionné gratuitement par Culture Liège ASBL

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